アート過疎

現在、6月1日搬入の倉吉市展への出品作を制作中です。
久々の100号なので、情けないことに腕と手首が疲れてきちゃいました・・・(T-T)

ところで僕は、金権・利権まみれの中央の団体展には出さず
地元中心で活動してます。

過疎や若者流出で危機的な地方ですが、
アートの分野でも地方は過疎で若者不足です。

まあ、田舎でのアート活動は「アートは趣味」という偏見もあり、
さらに需要の少なさもあり難しいのは確かですけどね・・・。

とても食えない画家という職業〜その2〜

昨日の続きですが、画家というのは確かに食えないです。

まあ画家に限らず、彫刻家・友禅職人・染織家・・・・あるいは音楽関連でも、
平均収入はワーキングプアなみです。

僕の知り合いでも、年金も国保も加入せず、

京都や東京で激安で住むだけで命の危険が伴うような極貧アパートに住み

50歳を過ぎても独身で貧乏芸術家・役者などを続けてる人は、たくさんいます。



以前、ある劇作家が、こんな感じのことを言っていました。

『アーティストとしての人生は、チキンレースにたとえられる。ぎりぎりの極限状態の中で、
30や40を過ぎて周りが次々と就職・結婚していく中で、いかに耐えて耐えて生き残るか。
美大や芸大では絵の描き方は教えても、
「チキンレースにいかに生き残るか」までは教えてない。
一番大切なのは、あらゆる障壁を跳ね返す大らかさとタフさだ！』



・・・・・・・・ガラスのハートと定評のある僕ではダメっぽいです。強化ガラスにしないと(笑)

とても食えない画家という職業〜その1〜

世の中の、いわゆる「画家」といわれる人間は、
自称も含めて、実際には絵だけでは生活できていないのが実情です。

日展やら二科展やら二紀展やら、有名団体の会員や審査員たちですら
大学や高校の教員などの「副業」でなんとかしのいでいる人が多いです。

ちなみに上記の団体のひとつでは、「審査員」は、約1週間の審査期間を
会社や教職を休んで自費で滞在するそうです。
出世するほどお金だけがかかるそうです。



さらに、出世して大手画廊で個展を開くにも、
販売手数料は半額画廊にとられ、
そこから額縁代や画材代を引くと、手元にはほとんど残りません。
画廊によっては売り上げノルマなるものもあり、客を連れてこないといけないそうです。

県展で審査員をするほどの知り合いの画家が、
「俺は○○画廊で個展を開いたぞ。あそこでやれてこそプロの画家だ！」
と・・・・自慢げに話してましたが、それが上記の悲惨な条件なので・・・・・・

それってホントにプロか？




バブルの頃にはバンバン売れていた方々も、
今では名前を変えて安い色紙絵などを描いて
細々と暮らしているという話も聞きます。

長引く不況の中で、銀座にあった画廊も半分が撤退し、
絵と関連する額縁や画材メーカーなども、どんどん倒産しています。

僕と大学同期の画家も、残っているのは僕ともう一人だけです。
その人は、O村さんという女性ですが、創画会に所属し、
現在日本画界では若手でトップクラスです。

ちなみに僕は・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・どうかな？Σ(￣□￣;)

絵といふもの

最近、デジタルアートが隆盛を極め、従来の手描きで顔料あるいは染料で描き込む
という作業が、だんだん衰退していっている気がします。

shadeなどで描いた3Dアートなどを見ると、確かに勝てないなと僕も思います・・・。

しかし、手描きの「原画」には、デジタルにはない実物の絵具のボリュームと確かな「存在」、
そしてコレクション価値があります。

デジタルは、音楽でも映像でも静止画でも、カンタンに複製できるし、
しょせんデジタル作品は0と1の、ただの数列であり、
それを出力する機器によって色味やクオリティが違ってきてしまうのが弱点でしょうね。

絵の訓練の難しさ

最近教室で絵を教えてて思うのは、
その人の個性を大事にしつつ「上手く」なるには
どうしたらよいか？ということです。

なかには、ほったらかしの先生もいますし、
かたや、いちいち手を加えまくって
先生の絵なのか生徒の絵なのかわからないような・・・
絵の教え方は、決まりがないぶん難しいです。

もちろん絵そのものには、歴史の中で確立された「描写のルール」
みたいなものがあるのですが・・。

まあ、基本はなんといっても「楽しんで描く」ということですかね。
あとは、正しい基本知識と枚数ですね。